Artistas docentes
Nuestros estudiantes aprenden de los mejores, con más de 70 artistas docentes remunerados, comprometidos, inspiradores y formados profesionalmente que dan clases, dirigen ensambles y transforman vidas en The People’s Music School.
Dylan Abbott
Artista docente de flauta
Carmen Abelson
carmen.abelson@peoplesmusicschool.org
Carmen Abelson
Artista docente de violín
Alex Armstrong, Artista docente de fagot
alex.armstrong@peoplesmusicschool.org
Alex Armstrong, un virtuoso fagotista, trasciende las fronteras musicales con los tonos ricos y resonantes del fagot. Criado en Portland, Texas, y motivado por una profunda pasión por la música desde temprana edad, Alex emprendió su viaje musical con el fagot como su instrumento elegido, tras confundirlo con un clarinete bajo en 6.º grado.
El notable arte de Alex se ha cultivado a través de una amplia formación académica y una constante dedicación a seguir mejorando. Obtuvo su licenciatura en Estudios de Interpretación en Texas A&M University, donde exploró la interacción entre la música y las artes escénicas. Posteriormente, Alex continuó su búsqueda de la excelencia musical completando una maestría en Estudios Orquestales en Roosevelt University, perfeccionando su técnica y expresión musical bajo la tutela de Dennis Michel, de la Orquesta Sinfónica de Chicago, y Lewis Kirk, de la Lyric Opera of Chicago.
A lo largo de los años, Alex ha tenido el privilegio de presentarse con prestigiosas orquestas y ensambles, incluyendo la New World Symphony, la Brazos Valley Symphony, y es el fagotista principal de la Chicago Cosmopolitan Orchestra. Su versatilidad como músico le ha permitido pasar con fluidez de los géneros clásicos a los contemporáneos y experimentales, demostrando la increíble versatilidad del fagot.
La pasión de Alex por la música va más allá de los escenarios. Está comprometido a hacer que la música clásica y contemporánea sea accesible para diversas audiencias, convencido de que la música tiene el poder de inspirar, sanar y unir a personas de todos los ámbitos de la vida. Cuando no está tocando su instrumento, disfruta experimentar en la cocina, salir de excursión con sus amistades y visitar todos los maravillosos museos que Chicago tiene para ofrecer.
Licenciatura en Estudios de Interpretación, Texas A&M University, 2021
Maestría en Estudios Orquestales, Roosevelt University, 2023
Trabajo:
Alex Armstrong
Artista docente de fagot
Emily Beisel
Emily.Beisel@peoplesmusicschool.org
“Emily Rach Beisel se dedica a la improvisación, la composición, la docencia, la curaduría y la especialización en instrumentos de viento de madera, con base en Chicago. Beisel destaca por sus interpretaciones viscerales que combinan técnicas vocales e instrumentales extendidas con electrónica analógica. Su álbum como solista, Particle of Organs, es descrito como “”operístico, salvaje y oscuro, mostrando la fuerza pura del cuerpo y del instrumento, entrelazando sonidos que son tanto corrosivos como tiernos””.
En su rol de curaduría, Beisel busca incrementar la visibilidad y participación de artistas femme, trans y no binarias en la comunidad de las artes escénicas creativas. Fundó la Pleiades Series en Elastic Arts, donde presenta conciertos mensuales, sesiones comunitarias de improvisación libre y el festival bienal PleiadesFest.
Beisel siente una gran pasión por la enseñanza y disfruta trabajar con estudiantes de todas las edades. Ocupa puestos docentes en Chicago, incluyendo Harold Washington College, Oak Park School of Music, la Chicago Academy for the Arts, además de su estudio privado: Beisel Woodwind Studio.
Beisel cuenta con una Maestría en Música por parte de Northwestern University, forma parte de la American Federation of Musicians Local 10-208 y tiene el honor de haber recibido el premio 3Arts Awardee in Music en 2024. “
Maestría en Música: Northwestern University
Emily Beisel
Artista docente de vientos de madera
Joel Block, Artista docente de percusión
joel.block@peoplesmusicschool.org
Joel Block es un baterista y percusionista profesional con más de 20 años de experiencia musical. Su variada trayectoria en el escenario le brinda un conjunto único de herramientas musicales para su labor. Fuera de las presentaciones y la docencia, Joel disfruta observar aves, leer, pasar tiempo al aire libre e investigar los orígenes del country, el folk y el blues estadounidense. ¡Su estudio sigue el principio de que cuando llegas a tiempo y tocas a compás, te lo pasas genial!
Licenciatura en Interpretación Musical, Percusión – Michigan State University
Joel Block
Artista docente de percusión
Bobby Bonslater
Artista docente de ensamble de cuerdas
Rachael Botz
Artista docente de violín y viola
Ben Branda
ben.branda@peoplesmusicschool.org
Ben Branda es un saxofonista, compositor y educador que vive en Chicago, IL. Ben se graduó de la University of Illinois en Chicago, donde estudió con algunos de los mejores músicos de la ciudad, incluidos Jon Irabagon, Chris Madsen, Marques Carroll y Alyssa Algood. Desde su graduación, Ben se ha presentado en diversos escenarios musicales de toda el área metropolitana de Chicago. Además de The People’s Music School, Ben ha enseñado en After School Matters, McKinley Park Music School, Hyde Park School of Music y North Park Elementary School. Fuera de la música, a Ben le encanta jugar fútbol, salir a caminar y compartir tiempo con sus amistades y familia.
Licenciatura en Música con especialidad en Estudios de Jazz de la University of Illinois at Chicago
Ben Branda
Artista docente de saxofón
Natalie Butler
Natalie Butler creció en Miami, FL, y probó estudiar canto, violín y violonchelo antes de elegir el clarinete como su instrumento principal.
Natalie obtuvo su Licenciatura en Educación Musical en Florida State University y poco después se mudó a Chicago (en pleno invierno) para comenzar su carrera como educadora musical. Hizo una pausa en la enseñanza para cursar y obtener su Maestría en Música en Northwestern University, y más adelante completó con éxito el proceso para convertirse en Maestra Certificada a Nivel Nacional en Música para Adolescencia Temprana y Juventud.
Natalie pasó más de trece años enseñando música general y dirigiendo bandas para estudiantes desde preescolar hasta el 12.° grado en las Escuelas Públicas de Chicago, mientras continuaba sus estudios particulares de clarinete y realizaba presentaciones tanto de clarinete como de canto. En 2013, Natalie se unió al equipo de The People’s Music School. A lo largo de su trayectoria, Natalie ha dirigido, presentado y publicado sus investigaciones a nivel nacional e internacional.
Para Natalie es un honor servir a nuestra increíble comunidad de estudiantes, familias y profesorado de People’s, y un orgullo trabajar junto a nuestro dedicado equipo.
Natalie Butler
Directora de programas y directora del ensamble de vientos
Nico Carter
nico.carter@peoplesmusicschool.org
Nico es un compositor y pianista formado en el Oberlin Conservatory bajo la tutela de Lewis Nielsen y Josh Levine. Ha estudiado composición y teoría con John Orffe de Alarm Will Sound, y jazz/blues con Robin Eubanks y Andrew Lawrence. Nico ha compuesto para cine, musicales y crea pistas para diversos artistas en Chicago. Nico fue el ganador del concurso de composición para jóvenes artistas de la MTNA de Pensilvania por su obra, Invoice.
Títulos académicos:
Licenciatura en Música
Enlaces: Composiciones
Nico Carter
Artista docente de piano
Kathryn Cederborg
kathryn.cederborg@peoplesmusicschool.org
Originaria del norte de California, Kathryn es clarinetista, flautista, saxofonista y docente que actualmente trabaja y se presenta en toda el área de Chicago.
Su pasión por la enseñanza y el acompañamiento de estudiantes de todos los niveles nació a través de una pasantía universitaria con The People’s Music School, donde actualmente se desempeña como Coordinadora del Programa para Uptown Academy, además de ser artista docente de teoría musical, clarinete y directora del ensamble de vientos Transform en la sede de Albany Park. Asimismo, es instructora de Maderas Aplicadas en South Suburban College en South Holland, Illinois.
En 2020, Kathryn completó una Maestría en Música con especialización en Interpretación de Clarinete en Baylor University, donde estudió con Jun Qian y Richard Shanley. Obtuvo una Licenciatura en Educación Musical con un certificado en Música para el Cambio Social en 2017 en North Park University, estudiando con Ralph Wilder.
Actualmente, Kathryn vive en Chicago con su conejillo de indias, Peach. Le gusta correr a la orilla del lago Michigan y asistir a conciertos en vivo por toda la ciudad.
Kathryn Cederborg
Coordinadora de programas y artista docente de clarinete, flauta y teoría musical
Hsuan Chen
Artista docente de violín y asistente docente de ensamble de cuerdas
Mi Ran Choi
miran.choi@peoplesmusicschool.org
Mi Ran Choi (elle/ella) es una persona coreano-estadounidense violonchelista y educadora que reside en Chicago y Oak Park. Su dedicación y pasión por la enseñanza musical surgieron desde temprana edad, inspiradas por sus vivencias como violinista en la orquesta de su escuela primaria, y se fortalecieron durante una pasantía universitaria en The People’s Music School de 2015 a 2017.
Mx. Mi Ran cuenta con títulos de Los Angeles City College, North Park University y Northeastern Illinois University, y ha acompañado a estudiantes de todas las edades —desde la primera infancia hasta personas adultas mayores— en música general, teoría musical, habilidades auditivas, música de cámara, orquesta de cuerdas y clases de violonchelo.
Fuera del ámbito musical, Mx. Mi Ran disfruta pasear en bicicleta y correr por Chicago, aprender idiomas, escribir y componer, ¡siempre con un café en mano!
Grado Asociado en Música – Los Angeles City College, 2017
Licenciatura en Música (Interpretación de Violonchelo) – North Park University, 2020
Certificado en Música para el Cambio Social y Valores Humanos – North Park University, 2020
Maestría en Pedagogía Aplicada de Cuerdas – Northeastern Illinois University, 2022
Certificación Suzuki para Violonchelo Libro 1 – 2022
Acreditación Kindermusik: Fundamentos, Nivel 2 – 2026
Mi Ran Choi
Artista docente de violonchelo
Raquel Coleman
raquel.coleman@peoplesmusicschool.org
Nacida y criada en las comunidades musicales de Oklahoma y Texas, Raquel Coleman encontró su lugar en el mundo a través del arpa. Al abrirse camino hacia la Ciudad de los Vientos, Raquel se presenta y enseña en Chicago. Su pasión por el arpa se refleja en su labor pedagógica, académica y comunitaria. Raquel cree firmemente que el arpa debe estar al alcance de todas las personas, honrando al mismo tiempo la increíble elegancia e historia únicas de este instrumento.
Licenciatura en Interpretación de Arpa en The University of North Texas
Maestría en Interpretación de Arpa en Northwestern University
Raquel Coleman
Artista docente de arpa
Tae Corbin
tae.corbin@peoplesmusicschool.org
Con más de una década de experiencia en los escenarios y la enseñanza, he tenido el privilegio de trabajar con jóvenes y adultos de diversos orígenes socioeconómicos y con diferentes ritmos de aprendizaje. Mis raíces están profundamente conectadas con Detroit y, aunque mi enfoque principal es la enseñanza vocal, también compongo, produzco y hago ingeniería de sonido. Recientemente participé en un álbum ganador del premio Grammy. Adoro la música en todas sus formas, ¡larga vida y prosperidad!
Licenciatura en Música
Tae Corbin
Artista docente de canto
Diego Correa
diego.correa@peoplesmusic school.org
Diego Correa
Artista docente de trombón
Fabian Correa
Fabian es un activo intérprete y educador en el área de Chicago. Se ha presentado con la Milwaukee Symphony, Lansing Symphony, West Michigan Symphony, Illinois Philharmonic y Chicago Philharmonic, entre otras agrupaciones. Cree que una educación musical rigurosa brinda habilidades transformadoras que trascienden el dominio de un instrumento. En su tiempo libre, a Fabian le encanta jugar y ver partidos de fútbol.
Licenciatura en Interpretación de Percusión – Northwestern State University of Louisiana, 2019
Licenciatura en Ingeniería y Tecnología Industrial – Northwestern State University of Louisiana, 2019
Maestría en Interpretación de Percusión – University of Illinois at Urbana-Champaign, 2021
Diploma Profesional en Estudios Orquestales – Roosevelt University, 2023
Fabian Correa
Artista docente de percusión
Jamaal Crowder
Artista docente de flauta, saxofón y clarinete
Liliana Cruz
Artista docente de ensamble de vientos
Christopher Dammann
christopher.dammann@peoplesmusicschool.org
Christopher (él) es un compositor y contrabajista que ha tocado constantemente en la escena de Chicago y a nivel nacional desde que el recordado saxofonista Fred Anderson le abrió las puertas con una presentación mensual en el Velvet Lounge en 2009. Se siente sumamente agradecido por la generosidad y los conocimientos de quienes han colaborado, estudiado y compartido escenario con él, entre ellos Jim Baker, Steve Hunt, Avreeayl Ra, Vincent Davis, Brian Sandstrom, Edward Wilkerson Jr., Mike Reed, Jon Irabagon, Mabel Kwan, James Davis y Brian Gephart.
Actualmente trabaja en el proyecto de un nuevo quinteto cuyo lanzamiento está previsto para 2026 con Shifting Paradigm Records. Otros trabajos recientes incluyen su grabación homónima en sexteto de 2025 en Out of Your Head Records y sketches, el álbum más reciente de su agrupación Restroy. Ha sido galardonado con la beca Creative Catalyst 2025 y recientemente ha recibido excelentes reseñas en The Wire Magazine, Downbeat y el Chicago Tribune.
Licenciatura en Música de Northwestern University
Maestría en Música de Columbia College Chicago
www.christopherdammann.com
Christopher Dammann
Artista docente de contrabajo
Kelly Dennis
kelly.dennis@peoplesmusicschool.org
Kelly Dennis es una profesional independiente, educadora musical y administradora de organizaciones sin fines de lucro en el área metropolitana de Chicago, especializada en análisis de datos. Kelly ha sido música toda su vida y creció tocando la trompeta y el piano. Estudió trompeta en la Escuela de Música de DePaul University y luego realizó su maestría en gestión de organizaciones sin fines de lucro en Roosevelt University. Kelly cree firmemente que la educación musical debe ser accesible para todas las personas y le apasiona impulsar la equidad y la inclusión en el ámbito musical.
Títulos académicos:
Maestría en Gestión de Organizaciones sin Fines de Lucro – Roosevelt University
Certificación en Análisis de Datos – General Assembly
Licenciatura en Artes – DePaul University School
Kelly Dennis
Gerente Sénior de Datos y Sistemas Estudiantiles, Artista Docente de Trompeta
Laura Duggan
laura.duggan@peoplesmusicschool.org
Laura Duggan es una violinista originaria de Tacoma, Washington. Actualmente está cursando un Certificado de Interpretación en DePaul University, donde también completó una Maestría en Música en interpretación de violín. Obtuvo su Licenciatura en Música en interpretación de violín en Lawrence University en Appleton, Wisconsin. Cuando no está enseñando o tocando en conciertos, la puedes encontrar corriendo, leyendo o pasando tiempo con su gata naranja llamada Clementine.
Títulos académicos:
Maestría en Música en Interpretación de Violín
Licenciatura en Música en Interpretación de Violín
Certificado de Interpretación en Interpretación de Violín
Laura Duggan
Artista Docente de Violín y Viola
Ben Eager
ben.eager@peoplesmusicschool.org
Ben Eager es originario de Long Island, Nueva York, y comenzó a tocar el violín poco antes de cumplir los doce años. Estudió con Nurit Pacht en la Lucy Moses School durante sus dos últimos años de secundaria, y también participó en los programas de orquesta y música de cámara de la New York Youth Symphony. Se graduó del CCPA en Roosevelt University en 2025, donde estudió con Almita Vamos, especializándose en interpretación de violín y con una especialización secundaria en filosofía. Es violinista y docente en Chicago, y fuera de la música, disfruta de la literatura y la filosofía política.
Licenciatura en Música, Interpretación de Violín
Ben Eager
Artista docente de ensamble de cuerdas
Arlecia Ebert
Arlecia.Ebert@peoplesmusicschool.org
Arlecia Ebert es una vocalista de formación clásica y educadora musical radicada en Chicago. Recientemente graduada de DePaul University con una Licenciatura en Música en Interpretación Vocal, se especializa en una gran variedad de estilos vocales que incluyen ópera, teatro musical, jazz y R&B. Recientemente produjo y presentó un recital homónimo, Black Opera In White, para la inauguración del nuevo museo Elijah Muhammad House en Chicago. Este es el primer año de la Srta. Ebert en The People’s Music School como Artista Docente de Canto, ¡y está sumamente entusiasmada por este ciclo!
Licenciatura en Música en Interpretación Musical (Canto) de la Escuela de Música de DePaul University
Arlecia Ebert
Artista docente de canto
Anatolia Evarkiou-Kaku
Artista docente de flauta
El Faussane
el.faussane@peoplesmusicschool.org
El Faussane
Artista Docente de Violonchelo y Ensamble de Cuerdas
Zayith Fernandez
Artista docente de ensamble de cuerdas
Sam Frampton
Artista Docente de Guitarra
Ariel Garcia
ariel.garcia@peoplesmusicschool.org
Ariel García nació y creció en el barrio de La Villita en Chicago, donde a la temprana edad de ocho años comenzó su formación formal en el violín. Ariel cuenta con títulos universitarios de DePaul University, University of Nebraska y University of Wisconsin. Posee una amplia trayectoria artística junto a agrupaciones como la Civic Orchestra of Chicago, la Illinois Symphony Orchestra y la Madison Symphony Orchestra. Ariel es también un apasionado músico de cámara. Es miembro fundador del Music of the Americas Ensemble (MAE), una agrupación con sede en Chicago integrada por músicos latinos con formación clásica provenientes de toda América.
Ariel Garcia
Gerente Sénior de Iniciativas del Programa y Artista Docente de Ensamble de Cuerdas
Karlyn Gehring
Karlyn es profesora de violín y multiinstrumentista que creció en medio de la vibrante escena musical del vecindario Ravenswood/Uptown de Chicago. Es exalumna de las Escuelas Públicas de Chicago y comenzó sus estudios de violín desde muy pequeña en la Academia de Música de Northwestern University. Karlyn imparte clases particulares de música, interpreta violín clásico en bodas y eventos, y toca con agrupaciones locales de música indie, rock y experimental. También es trabajadora social acreditada y apoya a las comunidades a mejorar sus habilidades de comunicación y a participar en procesos de sanación comunitaria restaurativa. Salir a correr, disfrutar de la naturaleza y compartir comida y risas inspiran su música y su labor comunitaria.
Oberlin College, Licenciatura en Artes
University of Chicago, Maestría en Artes
Karlyn Gehring
Artista docente de violín
Simon Gomez
simon.gomez@peoplesmusicschool.org
Simón Gómez Gallego es un activo percusionista, timbalista y educador radicado en Chicago, IL. Se desempeña como Timbalista Principal de la Orquesta Filarmónica de Illinois, la Orquesta Sinfónica de South Bend y la Orquesta Sinfónica de Rockford, y es percusionista de la Sociedad Filarmónica de Chicago. Además, Simón dirige el ensamble de percusión de las Orquestas Sinfónicas Juveniles de Chicago y enseña en el Programa de Becas de Chicago de la Orquesta Sinfónica de Chicago y en The People’s Music School, a la par que mantiene un estudio privado en el norte de Chicago.
Simón ha actuado con orquestas en todo Estados Unidos, incluidas las Orquestas Sinfónicas de Chicago, Milwaukee, Atlanta, Detroit, Indianápolis y Charlotte, así como con la Lyric Opera of Chicago y la Orquesta del Grant Park. La trayectoria educativa de Simón comenzó en el Instituto Musical Diego Echavarría en Medellín, Colombia, y culminó con títulos universitarios de la University of Miami y DePaul University. También fue Civic Fellow en la Civic Orchestra of Chicago y obtuvo becas de perfeccionamiento en el Festival y Escuela de Música de Aspen.
Certificado Posmaestría en Interpretación de Percusión – DePaul University
Maestría en Música en Interpretación de Percusión – University of Miami
Licenciatura en Música en Interpretación de Percusión – University of Miami
simongomezgallego.com https://www.linkedin.com/in/simon-gomez-gallego-4a20b36b/
Simón cuenta con el patrocinio de Platillos Sabian, Instrumentos Ludwig – Musser, y es un Joven Artista de JG Percussion.
Simon Gomez
Artista docente de percusión
Christopher Gonzalez
Christopher Gonzalez
Artista docente de trombón
Lidanys Graterol
La violonchelista Lidanys Graterol descubrió su pasión por el chelo a los ocho años de edad en el Ateneo de Coro en Falcón, Venezuela. Inició sus estudios como parte del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela de José Antonio Abreu, conocido como “El Sistema”.
La Srta. Graterol obtuvo el primer premio en el Concurso Internacional de Música Grande 2021, cuyo galardón incluyó una presentación en la ciudad de Nueva York en el Kaufman Music Center - Merkin Concert Hall. Ganadora del Concurso para Solistas CCPA 2020, Graterol se presentó como solista interpretando el concierto para violonchelo de Dvořák en el Symphony Center de Chicago junto a la Orquesta Sinfónica del CCPA. En 2022 formó parte del Pacific Music Festival en Sapporo, Japón, y recibió clases magistrales de integrantes de la Filarmónica de Berlín y la Filarmónica de Viena; en 2023 realizó una gira por Alemania con la Orquesta del Schleswig Holstein Music Festival.
Cursa estudios de interpretación de violonchelo en el Chicago College of Performing Arts de Roosevelt University bajo la tutela de Richard Hirschl. Lidanys Graterol es integrante de la Civic Orchestra of Chicago y artista afiliada a Guarneri Hall NFP, y toca un violonchelo Charles, J.B. Collin Mezin por cortesía de Darnton & Hersh Fine Violins y Guarneri Hall NFP en Chicago.
Licenciatura en Música - Interpretación de Violonchelo en Roosevelt University
Lidanys Graterol
Artista docente de violonchelo
Max Greenberg
Max Greenberg es un pianista y tecladista establecido en Chicago, con amplia trayectoria en diversos géneros musicales presentándose en vivo y como músico de sesión en todo Estados Unidos. Max se mudó recientemente desde Los Ángeles, donde enseñó en el Centro de Música Herb Alpert de Los Angeles City College y realizó presentaciones a lo largo de la Costa Oeste. Antes de su estadía en Los Ángeles, realizó sus estudios de posgrado en la Eastman School of Music, donde continuó impartiendo un curso de piano jazz tras su graduación. Originario de Cincinnati, Max creció tocando música con su familia y presentándose frecuentemente por todo el Medio Oeste junto a su padre, contrabajista orquestal y de jazz.
Licenciatura en Música en el College-Conservatory of Music, Maestría en Música en la Eastman School of Music
someflower🌻
Max Greenberg
Pianista Colaborador
Mark Haworth
mark.haworth@peoplesmusicschool.org
Mark trabaja como músico independiente en todo Chicago, interpretando desde ópera hasta polka. En sus momentos libres, le gusta salir a caminar, leer y probar nuevas recetas de internet.
Títulos académicos:
Maestría en Música – DePaul University
Licenciatura en Música – Oklahoma State University
Certificado de Intérprete – DePaul University
Mark Haworth
Artista Docente de Instrumentos de Viento Metal
Miro Hernandez
miro.hernandez@peoplesmusicschool.org
Como percusionista y artista docente radicado en Chicago tras mudarse desde el norte de Texas, Miro Hernandez ha tocado con diversas agrupaciones de múltiples géneros, desde música clásica y jazz hasta funk y fusión latina. Al ser nuevo en el Medio Oeste, actualmente colabora con nuevos grupos y desarrolla su propio proyecto solista, el cual fusiona el vibráfono con un pedal de loop y diversos instrumentos de percusión. En su tiempo libre, a Miro le encanta jugar voleibol de playa, acampar y llevar a sus dos conejos al parque.
Miro Hernandez
Gerente del Programa SLAM, Director de Ensambles de Jazz y Vientos, Artista Docente de Percusión
Rodolfo Hernandez
rodolfo.hernandez@peoplesmusicschool.org
Rodolfo A. Hernández nació y creció en Chicago y se graduó de Columbia College Chicago con una Licenciatura en Interpretación Instrumental con enfoque en guitarra clásica. Se especializa en guitarra clásica, bandurria y laúd, y actualmente es el asistente de dirección musical de Cuerdas Clásicas, donde promueve el arte y la cultura. Desempeña múltiples roles dentro de la organización, como enseñar a los integrantes del grupo, montar temas, realizar el acompañamiento y armonizar piezas musicales que van desde melodías clásicas hasta folclore latinoamericano.
Licenciatura en Interpretación Instrumental
https://cuerdasclasicaschicago.org/
https://www.youtube.com/@cuerdasclasicas
https://www.facebook.com/cuerdasclasicas
Rodolfo Hernández
Artista Docente de Guitarra
Pilar Herrera Bermudez
pilar.hb@peoplesmusicschool.org
Pilar aporta más de 25 años de experiencia como educadora musical y directora, habiendo liderado ensambles de viento madera, metales y percusión, bandas de marcha y orquestas completas en Costa Rica, Argentina, Brasil y los Estados Unidos, incluyendo una etapa previa en The People’s Music School de 2016 a 2019. Ha dirigido bandas galardonadas, obteniendo notablemente el primer lugar en el reconocido Festival de la Luz de Costa Rica. Más allá del podio, Pilar es una música apasionada por derecho propio: ha tocado en ensambles de guitarra folclórica y flauta dulce, cantado con un coro de colegas educadores e incluso repara instrumentos de viento y metal como un oficio propio. Con un dominio fluido del español y el inglés y conocimientos prácticos de portugués, aporta un estilo cálido y adaptable, forjado a lo largo de décadas de enseñanza a estudiantes de todas las edades y orígenes.
Maestría en Ciencias de la Educación con énfasis en Pedagogía — Universidad Americana
Licenciatura en Educación Musical — Universidad de Costa Rica
Certificación en Reparación de Instrumentos de Banda — Vandercook College of Music, Chicago, 2016–17
Pilar Herrera Bermudez
Artista docente de ensamble de vientos
Dan Hickey
Mr. Dan es un clarinetista y ejecutante de múltiples instrumentos de viento madera radicado en Chicago, IL. Tras mudarse a Chicago en 2015, se enamoró de la escena de teatro musical de la ciudad y actualmente se presenta en orquestas de foso por toda el área, incluyendo la producción de “Ragtime” de la Griffin Theatre Company, ganadora del premio Jeff (estrenando un nuevo arreglo de la partitura para 2 pianos y clarinete). Actualmente, se encuentra desarrollando un taller para estudiantes que combina 3 de sus pasiones: la conexión interpersonal de la música de cámara, la filosofía del “¡sí, y además…!” de la comedia de improvisación y la satisfacción de trabajar con jóvenes artistas.
Licenciatura en Música y Certificado de Interpretación – DePauw University; Maestría en Música – DePaul University
Dan Hickey
Artista Docente de Clarinete
Jonathan Hodges
jonathan.hodges@peoplesmusicschool.org
Jonathan Hodges
Artista docente de violín
Grace Hudson-Mairet
grace.hudson.mairet@peoplesmusicschool.org
Grace Hudson-Mairet (ella) es una violonchelista radicada en Chicago y una firme creyente en el poder de unión que tiene la música. Se graduó en 2025 de Loyola University Chicago, donde estudió violonchelo en el estudio de William Cernota, tocó en la Loyola Symphony Orchestra y fundó la Loyola Music Society. Actualmente lidera la Rogers Park Chamber Orchestra, toca con la Chicago West Community Music Center Symphony Orchestra y se desempeña como pasante de apoyo al programa para Classical Music Chicago. Cada verano, a Grace le encanta enseñar a jóvenes instrumentistas de cuerda en el campamento orquestal de verano WISTA en Hartland, Wisconsin. Cuando no está enseñando o tocando el violonchelo, le fascina escuchar todo tipo de música y continúa conduciendo un programa semanal en WLUW 88.7, la estación de radio independiente de Loyola.
Licenciatura en Artes con especialización en Música, segundas especializaciones en Estudios Alemanes e Inglés (Loyola University Chicago, 2025)
Grace Hudson-Mairet
Artista docente de ensamble de cuerdas
Christopher Jackson Green
christopher.jg@peoplesmusicschool.org
Christopher Jackson-Green es un violinista y docente recién radicado en Chicago, IL. Actualmente cursa el segundo año de la Maestría en Música en Interpretación de Violín en el Chicago College of Performing Arts y forma parte de la clase del maestro David Taylor (asistente de concertino de la Orquesta Sinfónica de Chicago). Originario del condado de Orange, California, cuenta con una amplia experiencia como músico de orquesta y profesor particular.
El Sr. Jackson-Green se graduó de Chapman University con una licenciatura en Música en Interpretación de Violín y una especialización secundaria en Estudios Chinos, y fue galardonado con la beca de música Erwin Johnson. Durante sus estudios universitarios, perteneció a las clases de los maestros William Fitzpatrick y Chloe Tardif. Entre otros de sus mentores se incluyen Jason Uyeyama, Christine Frank, Robert Becker, Yoshika Masuda y Minghuan Xu. El Sr. Jackson-Green se desempeñó como violinista sustituto en la American Youth Symphony de 2019 a 2023.
Como educador, el Sr. Jackson-Green ha impartido clases a estudiantes desde niveles iniciales hasta preuniversitarios, además de contar con experiencia en la enseñanza de teoría musical, historia de la música y entrenamiento auditivo. Los estudiantes de su clase han superado con éxito audiciones para orquestas de honor de distritos escolares y prestigiosas orquestas juveniles locales, han obtenido los más altos honores en los exámenes del Royal Conservatory of Music y han sido galardonados en el Satori String Contest. Ha trabajado como instructor de violín para Portola High School en Irvine, California. El Sr. Jackson-Green utiliza el Método Suzuki como base de enseñanza desde niveles principiantes hasta avanzados, complementado con la inspiración de su profesor universitario de violín, William Fitzpatrick.
Actualmente, el Sr. Jackson-Green toca un violín Mathias Albani de 1651. Posee un dominio avanzado del chino mandarín, incluyendo expresión oral, lectura y escritura.
Chapman University: Licenciatura en Música en Interpretación de Violín
christopherjacksongreen.com
Christopher Jackson Green
Artista docente de viola
Sarah Jenkins
sarah.jenkins@peoplesmusicschool.org
Con una licenciatura en Educación Musical Vocal, 3 años de docencia en escuelas públicas de Chicago (CPS) y experiencia adicional en clases privadas, a Sarah le apasiona acercar la música a estudiantes de todas las edades y niveles. Actualmente también se desempeña como especialista de música en una escuela Montessori e imparte clases privadas de canto y piano en Lisle, IL. Fuera del ámbito docente, Sarah disfruta decorar su hogar con una gran variedad de plantas y jugar videojuegos independientes.
Licenciatura en Educación Musical Vocal con especialización en Interpretación Vocal
Sarah Jenkins
Artista docente de canto, directora del Coro Discover
Jack Kartsotis
jack.kartsotis@peoplesmusicschool.org
Con una profunda pasión por toda clase de música, Jack Kartsotis es un clarinetista con una diversa trayectoria artística. Originario de Dallas, Texas, la formación musical de Jack —que abarca desde orquestas completas y ensambles de viento hasta música de cámara y recitales solistas— le ha permitido convertirse en un intérprete y educador sumamente versátil.
Actualmente, Jack se desempeña como segundo clarinetista en la Orquesta Sinfónica de Owensboro en Kentucky y reside en Chicago, Illinois, donde trabaja como artista docente y coordinador de programas en The People’s Music School.
Títulos académicos:
Maestría en Música en Interpretación de Clarinete – Indiana University
Licenciatura en Música en Interpretación de Clarinete – University of North Texas
Jack Kartsotis
Artista Docente de Clarinete
Janice Lee
janice.lee@peoplesmusicschool.org
Janice Lee, violinista y arreglista, se ha presentado como solista junto a las orquestas sinfónicas de la Universidad de Illinois, Raleigh y East Carolina University, y realiza giras con frecuencia con Tango with Winnie en los Estados Unidos y Asia. Junto con el guitarrista José Guzmán, conforma J2 strings, un proyecto que celebra su formación musical combinada de jazz y música clásica. Janice fundó el Chicago Avenue Ensemble con el propósito de ofrecer programas de música de cámara para cuerdas que exploran los puntos de encuentro entre compositores contemporáneos, música clásica y música popular. Su rincón favorito de Chicago es la orilla del lago.
East Carolina University (Licenciatura en Música)
Cleveland Institute of Music (Maestría en Música)
University of Illinois Urbana-Champaign (Doctorado en Artes Musicales)
Janice Lee
Artista docente de violín
Fabricio Lock Sotomayor
Artista Docente de Guitarra
Istvan Loga
istvan.loga@peoplesmusicschool.org
Istvan Loga es un violista galardonado con el premio GRAMMY® y radicado en Chicago. Desde sesiones de grabación de hip-hop hasta salas de concierto de música clásica, y desde el Tiny Desk de NPR hasta el aula de clases, Istvan es reconocido tanto por su extraordinaria destreza musical como por su gran versatilidad.
Títulos académicos:
Istvan Loga
Ralph Maranon
ralph.maranon@peoplesmusicschool.org
Raphael Marañon, también conocido como Ralph, es un músico, educador y administrador filipino-estadounidense. En los últimos años se ha presentado en diversos escenarios del Medio Oeste y Filipinas. Como intérprete, aborda un amplio abanico musical que va desde la música clásica y contemporánea hasta el pop y los musicales. Como docente, cree firmemente que el aprendizaje es un camino de ida y vuelta, donde el profesor y el estudiante o joven aprenden continuamente el uno del otro.
Fuera de la música, le gusta redescubrir Chicago, pasear por la naturaleza y leer libros en los trenes de la CTA.
Licenciatura en Música en Interpretación de Violonchelo, Roosevelt University
Maestría en Música en Interpretación de Violonchelo, Western Michigan University
Ralph Maranon
Artista docente de violonchelo
Cameron Marquez
cameron.marquez@peoplesmusicschool.org
Cameron Marquez es un percusionista independiente y educador activo con sede en el área metropolitana de Chicago. Recientemente, participó durante dos temporadas como miembro regular de percusión de la Civic Orchestra of Chicago y como integrante del Programa de Becas Cívicas (Civic Fellowship Program). Fuera de Chicago, se ha presentado con diversos ensambles en todo el Medio Oeste, incluyendo la Orquesta Sinfónica de Akron, la Filarmónica de Traverse City, la Sinfónica de West Michigan, la Sinfónica de Dubuque, el Ballet de Indiana, y también participa como percusionista sustituto en la New World Symphony, entre otros. Como intérprete y solista, Cameron fue galardonado con el primer premio en las audiciones simuladas de la Civic Orchestra en 2026, obtuvo una beca de percusión en el Aspen Music Festival en 2024, fue finalista en la Great Plains International Marimba Competition en 2023 y formó parte del Boston Crusaders Drum and Bugle Corps en 2018 y 2019.
Cameron tiene un profundo compromiso con una educación musical accesible y de alta calidad, y busca generar espacios para que estudiantes de todas las edades encuentren su voz creativa a través de la música y la percusión. Antes de mudarse a Chicago, vivió en Austin, Texas, donde fue instructor de percusión en varias escuelas secundarias del centro de Texas, incluyendo Vandegrift High School, ganadora de la medalla de oro en el Campeonato Estatal de Bandas de Marcha 6A de Texas en 2022 y 2023. Actualmente, Cameron dirige el ensamble de percusión e imparte clases en Niles West High School, The People’s Music School y Musicologie Edgewater. En su tiempo libre, disfruta andar en bicicleta junto al lago y conocer nuevos lugares.
Licenciatura en Educación Musical | University of Texas at Austin
Maestría en Música en Interpretación de Percusión | Northwestern University
Cameron Marquez
Artista docente de percusión
Bethany McKnight-Kamau
bethany.mcknight@peoplesmusicschool.org
Originaria de Michigan, Bethany ha tocado el piano durante más de 30 años. Comenzó su carrera docente mientras terminaba su licenciatura en Western Michigan University y ha trabajado con estudiantes de piano de todas las edades durante más de 15 años. Después de completar su Maestría en Música con especialización en Pedagogía del Piano en Michigan State University, Bethany se mudó a Chicago, donde, además de criar a sus 3 hijos, ha trabajado como profesora y acompañante. Se unió al cuerpo docente de The People’s Music School en 2020, donde ha tenido el privilegio de compartir su amor por la música y el aprendizaje con jóvenes de toda la ciudad. Además de su labor en People’s, recientemente ha estado colaborando con su amiga y mentora, la Dra. Yu-Lien The, en un proyecto de investigación enfocado en promover la obra de compositores de orígenes tradicionalmente subrepresentados y brindar esta investigación como un recurso para estudiantes y educadores de piano.
Licenciatura en Música, Western Michigan University
Maestría en Música en Pedagogía del Piano, Michigan State University
Bethany McKnight-Kamau
Artista docente de piano
Elijah Medina
Artista docente de bajo
Eric Monge
Eric.Monge@peoplesmusicschool.org
Eric Monge es un pianista consumado cuyas presentaciones incluyen recitales como solista, participaciones orquestales y estrenos mundiales de obras latinoamericanas a lo largo de Costa Rica, España y los Estados Unidos. Su trabajo une la interpretación, la pedagogía y la investigación, con un enfoque en la interpretación expresiva y el desarrollo de sólidas habilidades auditivas y teóricas en sus estudiantes. Como educador, ha enseñado piano en instituciones de renombre, incluida la Universidad Nacional de Costa Rica, donde también asistió en todos los cursos de armonía y teoría. Es un pianista laureado que ha obtenido distinciones en concursos internacionales como el Festival Villahermosa, Música del Siglo y el Concurso Internacional de Piano de Washington.
Fuera de sus actividades profesionales, disfruta pasar tiempo con su familia, saborear un buen café y explorar la música a través de discos de vinilo clásicos.
Licenciatura en Interpretación Musical y Pedagogía del Piano – Universidad Nacional de Costa Rica, 2024
Licenciatura en Enseñanza Musical – University of West London, 2023
Teoría Musical, Grado 8 – University of West London, 2022
Teoría Musical, Grado 5 – The Associated Board of the Royal Schools of Music, 2018
Eric Monge
Artista docente de piano
Jae Hyun Moon
jaehyun.moon@peoplesmusicschool.org
Flautista coreano-estadounidense con un profundo compromiso con la comunidad y la interpretación musical, Jae Hyun debutó con la Sinfónica de Long Island a los 14 años y desde entonces ha forjado una notable carrera como pedagoga, solista, música de cámara y miembro de agrupaciones musicales.
Se ha presentado internacionalmente, incluyendo en el Festival Prague Summer Nights, y ha sido reconocida en concursos tales como el 1.er lugar en la Competencia de Jóvenes Artistas del New York Flute Club.
A través de su investigación pedagógica y series de recitales, busca unir a flautistas y músicos en una celebración de la música y la comunidad.
Cuando no está tocando la flauta, ¡a Jae Hyun le encanta tomar clases de yoga, salir a correr y cocinar comida coreana!
Doctorado en Artes Musicales, University of Illinois Urbana-Champaign
Maestría en Música, University of Illinois Urbana-Champaign
Licenciatura en Bellas Artes, Carnegie Mellon University
Jae Hyun Moon
Artista docente de flauta
Alex Moore
alex.moore@peoplesmusicschool.org
Alex Moore es una persona dedicada a la docencia y al violonchelo radicada en Chicago, originaria de Kentucky. Alex se presenta regularmente con la Orquesta Sinfónica de Peoria y la Orquesta Sinfónica de Illinois, así como con agrupaciones locales. Además de su labor en TPMS, Alex también imparte clases grupales de música en varias Escuelas Públicas de Chicago. En sus momentos libres fuera del estudio, la enseñanza o las presentaciones, a Alex le gusta correr carreras de larga distancia, jugar pickleball y golf, tomar café y relajarse en compañía de sus gatos.
Licenciatura en Música con mención en Interpretación, University of Louisville
Maestría en Música con mención en Interpretación, DePaul University
Alex Moore
Asistente docente
Emily Munn-Wood
emily.munn.wood@peoplesmusicschool.org
Emily Munn-Wood es una violonchelista y educadora radicada en Chicago. Sus principales maestros fueron Astrid Schween y Stephen Balderston. Emily es miembro de la Orquesta Sinfónica de Peoria desde 2019. Es exalumna del programa de servicio nacional AmeriCorps y voluntaria activa en RefugeeOne, una agencia de reasentamiento de refugiados en Chicago.
Licenciatura en Interpretación de Violonchelo, University of Massachusetts Amherst, Commonwealth Honors College
Maestría en Interpretación de Violonchelo, DePaul University
Emily Munn-Wood
Artista docente de violonchelo
Oliver Munoz
Artista docente de violín y viola
Stephon Owens
Artista docente de trompeta
Rossman Palfrey
Artista Docente de Guitarra
Helder Perez-Vierra
helder.perez@peoplesmusicschool.org
Helder Pérez es un tubista mexicoestadounidense radicado en Chicago. Trabaja activamente como músico independiente y educador en toda el área metropolitana de Chicago. Como músico, se desenvuelve tanto en la música clásica como en la regional mexicana, y se le puede escuchar tocando con diversas agrupaciones. Cuando no está en los escenarios o dando clases, Helder disfruta de su tiempo libre escuchando música en vivo, tomando café y jugando al fútbol.
Licenciatura en Artes Musicales de Roosevelt University
Helder Perez-Vierra
Artista docente de tuba y metales graves
An Phan
an.phan@peoplesmusicschool.org
An Phan
Artista docente de piano
Adrián Quiroz
Asistente docente
Emily Reader
Artista docente de arpa
Kenthaney Redmond
kenthaney.redmond@peoplesmusicschool.org
Licenciatura en Estudios de Jazz y Música Contemporánea (Roosevelt University)
Maestría en Música en Jazz Global (Berklee College of Music)
Kenthaney Redmond
Artista docente de flauta
Megan Robbins
Antes de enseñar en The People’s Music School, Megan Robbins ocupó el puesto de oboe principal en la Orquesta Filarmónica de Sarajevo de 2011 a 2017. La Dra. Robbins completó un Doctorado en Artes Musicales en interpretación de oboe en Northwestern University y cuenta con una Maestría en Música en interpretación y literatura de oboe cursada en la misma institución.
En su tiempo libre, Megan disfruta aprender idiomas, dedicarse a la jardinería y pasar tiempo con su familia.
Doctorado en Artes Musicales - Northwestern University
Maestría en Música - Northwestern University
Licenciatura en Artes - Johns Hopkins University
Licenciatura en Música - Peabody Conservatory
Megan Robbins
Gerente sénior de aprendizaje y enseñanza y artista docente de oboe
Allison Rye
Artista docente de oboe
Bryan Tamayo
bryan.tamayo@peoplesmusicschool.org
Bryan Tamayo es un educador musical radicado en Chicago. Además de enseñar Música General en People’s Music School, también trabaja en CPS como maestro de música de secundaria. Fuera de las aulas, Bryan es cantante y se ha presentado en diversos países, incluyendo Alemania, Italia, los Países Bajos, Irlanda, ¡entre otros! Bryan valora profundamente compartir su pasión por la música y cree con convicción en su poder transformador. Además de la música, a Bryan le encanta la fotografía y adora a su gato Jiji.
Licenciatura en Educación Musical
Bryan Tamayo
Artista docente de música general y voz
Jonathan Thomas
jonathan.thomas@peoplesmusicschool.org
Jonathan es actualmente un educador musical y cornista que vive en Rogers Park, Chicago, con su esposa y dos gatos. Como intérprete, Jonathan disfruta especialmente tocar música nueva y comisionar nuevas obras para el corno francés; ha participado en una amplia variedad de agrupaciones que van desde orquestas profesionales, ensambles de viento, bandas de jazz, agrupaciones de improvisación libre y de música nueva, hasta ensambles de cámara muy diversos y la Michigan Marching Band. Como docente, a Jonathan le entusiasma enseñar y trabajar con todos los grados y niveles de habilidad, y se desempeña como director de banda, contando con experiencia previa en educación musical a nivel primaria.
En su tiempo libre, Jonathan disfruta explorar la oferta artística y gastronómica de la ciudad, visitar cafeterías, correr y andar en bicicleta a lo largo de la costa del lago, cocinar, bailar con su esposa, Diana, y tiene muchísimas ganas de volver a practicar cerámica.
Licenciatura en Música con mención en Interpretación de Corno: University of Michigan, Licenciatura en Música con mención en Educación Musical: University of Michigan, Maestría en Música con mención en Interpretación de Corno: DePaul University
Jonathan Thomas
Artista Docente de Corno Francés
Michael Thompson
michael.thompson@peoplesmusicschool.org
El clarinetista Michael Thompson se desempeña actualmente como coordinador de inventario de instrumentos y miembro del cuerpo docente de clarinete en The People’s Music School. Como intérprete y docente independiente en el área de Chicago, Michael busca con entusiasmo oportunidades para compartir su música tanto con el público como con los estudiantes.
Aunque creció en Petersburg, Kentucky, Michael ha formado parte de agrupaciones a nivel nacional, entre ellas la Civic Orchestra of Chicago, la University of North Texas Wind Symphony, la Fillmore Wind Band y la Hot Springs Festival Orchestra.
Como finalista en el Concurso de Música de Cámara George Papich de 2019, participante en el festival de música contemporánea Fresh Inc de 2020 y colaborador en diversos proyectos internacionales de música de cámara, Michael cuenta con una trayectoria igualmente diversa tanto en ensambles pequeños como solista.
Con intereses que van más allá del ámbito de la música clásica occidental, Michael tocó durante dos años con el UNT Chinese Music Ensemble, interpretando el dizi (flautas de bambú), el sheng y percusión al estilo de la Ópera de Pekín.
Además de ser un talentoso intérprete, Michael se desempeñó como becario de investigación de pregrado en la University of North Texas y obtuvo el segundo lugar en el Concurso de Emprendimiento Musical de North Texas de 2019. Obtuvo su licenciatura en Música con una especialización secundaria en Español en la University of North Texas y una maestría en Música en DePaul University.
Michael Thompson
Coordinador de Desarrollo y Artista Docente de Clarinete
Felipe Tobar
felipe.tobar@peoplesmusicschool.org
“La creatividad está conectada con el corazón de las artes y es una parte fundamental de lo que inspira a la humanidad a crear objetos, máquinas y resolver problemas prácticos”.
“Las grandes ideas nacen y se desarrollan a través de un proceso creativo, e incorporar la improvisación desde las primeras etapas de la educación musical puede ayudar a los estudiantes a desarrollar esa creatividad. Tocar y aprender un repertorio diverso puede ser una manera maravillosa de conectar con los estudiantes; cuando se ven representados y se identifican con el compositor, la música se vuelve más accesible para ellos”.
Felipe Tobar
Asociada de Aprendizaje y Enseñanza, Directora del Ensamble de Cuerdas y Artista Docente de Violín y Viola
Gloria Wide
Gloria.Wide@peoplesmusicschool.org
Gloria Wide es violista, educadora y profesional de las artes con una gran pasión por la programación centrada en la comunidad y la representación inclusiva en las artes. Cuenta con experiencia como librera y coordinadora de programas, roles en los que gestionó eventos, facilitó talleres y apoyó espacios artísticos y literarios dinámicos. Graduada de University of Wisconsin–Madison (Interpretación de Viola, Certificado en Estudios Afroamericanos) y de Duquesne University, la presentación más memorable de Gloria fue tocar junto a Stevie Wonder en Pittsburgh en 2024. Aporta creatividad, organización y un enfoque centrado en las personas a cada proyecto, impulsando espacios donde convergen la literatura, la música y la comunidad.
Licenciatura en Música con especialización en Interpretación de Viola por University of Wisconsin-Madison, Maestría en Música con especialización en Interpretación de Viola por Duquesne University y Diploma de Artista por Duquesne University.
Gloria Wide
Artista Docente de Violín y Viola, Artista Docente de Ensamble de Cuerdas
Cedrice Young
Cedrice.Young@peoplesmusicschool.org
La Srta. Cece es una destacada pianista, profesora de piano y emprendedora musical. Su trayectoria como música profesional y educadora musical le ha brindado momentos inolvidables a lo largo de su vida. Desde la creación de programas extracurriculares de piano hasta la grabación de música, ha explorado su talento musical de diversas e interesantes maneras. Cuando no está creando, se dedica a hacer ejercicio, leer libros o resolver acertijos de Sudoku.
Licenciatura en Artes - Música; Maestría en Música en Pedagogía de Piano
Cedrice Young
Artista docente de piano
Cedrice Young
Cedrice.Young@peoplesmusicschool.org
La Srta. Cece es una destacada pianista, profesora de piano y emprendedora musical. Su trayectoria como música profesional y educadora musical le ha brindado momentos inolvidables a lo largo de su vida. Desde la creación de programas extracurriculares de piano hasta la grabación de música, ha explorado su talento musical de diversas e interesantes maneras. Cuando no está creando, se dedica a hacer ejercicio, leer libros o resolver acertijos de Sudoku.
Licenciatura en Artes - Música; Maestría en Música en Pedagogía de Piano
Cedrice Young
Artista docente de piano
