En The People's Music School, crear acceso es la base de todo lo que hacemos. Es el primer sustantivo en nuestra misión y es esencial para nuestra programación diaria. ¿Cómo podemos asegurarnos de que el aula de música sea siempre accesible para todos?
Este mes, dos expertas en educación musical visitaron The People's Music School para ofrecer desarrollo profesional sobre cómo diferenciar la enseñanza en el aula para estudiantes con discapacidades. La Dra. Sara Jones y la Dra. Jacqueline Kelly-McHale de DePaul University’s School of Music trabajaron con artistas docentes en The People's Music School para hablar sobre herramientas pedagógicas hacia un aula inclusiva y desarrollar una comprensión más profunda de lo que significa brindar acceso a todos los estudiantes en un entorno educativo.
El enfoque de la diferenciación
En los EE. UU., el 15% de los estudiantes de escuelas públicas están clasificados como personas con una discapacidad, y esa cifra continúa creciendo. Diferenciar la instrucción es clave para ofrecer un entorno de aprendizaje participativo y enriquecedor para todo tipo de estudiantes.
Una de las mejores maneras en que los educadores pueden atender a todos los estudiantes es enseñando una misma cosa de múltiples formas. “Piensen en cómo le enseñarían a alguien a atarse los zapatos”, dice la Dra. Kelly-McHale. “Propongan tres formas diferentes de explicar esa única manera de hacerlo”.
Al diversificar la manera en que se imparte una clase —ya sea mediante explicaciones verbales y demostraciones físicas, o a través del canto y el movimiento—, los educadores crean un aula más inclusiva. “Cuando comienzas a abordar cada situación educativa desde esa perspectiva, estás diferenciando automáticamente”, explica la Dra. Kelly-McHale.
Enseñar según diferentes modalidades
Todos los estudiantes aprenden de manera diferente, tengan o no una discapacidad. Los educadores con experiencia integran múltiples estilos o modalidades de aprendizaje en su enseñanza: visual, auditiva y kinestésica. En la música, estas modalidades pueden verse reflejadas en aprender una canción mediante ejercicios de repetición, crear una notación simplificada para un estudiante o incorporar momentos para el movimiento.
La Dra. Sara Jones compartió maneras creativas en que los artistas docentes pueden atender las diferentes modalidades en el aula: “Usen el movimiento para acompañar experiencias y ejercicios de escucha. Hagan que los estudiantes sigan los compases en sus partes de la partitura. Usen figuras tridimensionales para representar conceptos abstractos como el ritmo”. Al incorporar métodos no convencionales en el aula, los educadores pueden asegurarse de que todo tipo de estudiantes participe activamente.
Eliminar barreras de acceso
“En TPMS, derribamos la barrera económica al acceso brindando educación musical e instrumentos gratuitos”, comparte la presidenta y directora ejecutiva de The People's Music School, Miriam Owens. “Pero es un error pensar que esa es la única barrera de acceso que importa”.
Al diferenciar la instrucción, los educadores de música ayudan a eliminar las barreras físicas, sensoriales, sociales y culturales para estudiantes con y sin discapacidades. “Es fundamental que todas las personas que enseñan a nuestros estudiantes comprendan las diferentes barreras de acceso que pueden existir”.