A medida que los estudiantes se embarcan en sus proyectos de composición esta primavera, nuestros artistas docentes comparten más sobre sus propias inspiraciones musicales. Lee para conocer algunas de las composiciones y compositores favoritos de nuestros artistas docentes.
Serena Voltz: Joe Hisaishi, “The Legend of Ashitaka”
El compositor favorito de Serena es Joe Hisaishi, conocido por sus notables contribuciones al mundo de la música, en particular a través de sus cautivadoras composiciones para las bandas sonoras de Studio Ghibli. Dentro del vasto repertorio de Hisaishi, “The Legend of Ashitaka” ocupa un lugar especial en su corazón.
Serena (al centro) toca junto al artista docente de trombón Corey Sansolo y la maestra de corno francés de Chicago Abby Black
Como maestra de SLAM, Serena recomienda ampliamente escuchar la música de Hisaishi, incluso para quienes no han visto las películas. Destaca la habilidad excepcional de Hisaishi para tejer narrativas cautivadoras y evocar emociones profundas a través de su música, haciendo que sea una experiencia enriquecedora para cualquier oyente.
Henry Sparks: “Blood Count” de Billy Strayhorn
La composición favorita de Henry es “Blood Count” de Billy Strayhorn. Admira a Strayhorn no solo por su talento musical, sino también por su valentía al ser un hombre de color abiertamente queer en una época en la que Estados Unidos y la era del jazz todavía estaban profundamente segregados. “Blood Count” tiene un significado muy especial para Henry, ya que fue escrita durante la batalla de Strayhorn contra el cáncer, demostrando su resiliencia y creatividad incluso frente a la adversidad.
Henry trabaja con un estudiante de trombón en Uptown Academy
La prematura muerte de Strayhorn añade profundidad a su legado, considerándosele un héroe y compositor anónimo en el mundo del jazz. Henry considera que hace falta visibilidad para los compositores negros y queer, especialmente para aquellos que ya han fallecido, y tiene a Strayhorn como uno de sus compositores favoritos de todos los tiempos por expresar de manera auténtica su identidad a través de la música.
Allison Rye: 10.º movimiento del álbum “Formwela” de Esperanza Spalding
La composición favorita de Allison es el 10.º movimiento del álbum “Formwela” de Esperanza Spalding. Aunque admira todo el álbum, esta pieza en particular ocupa un lugar especial en su corazón. El alejarse de las estructuras tradicionales del jazz le permite a Spalding expresar libremente su creatividad en el estudio de su hogar.
Allison (al frente) toca junto a la artista docente de arpa Ellie Kirk en un recital al aire libre durante el verano de 2023
Lo que resuena con Allison es que el álbum se creó durante la pandemia, un momento en que las oportunidades parecían escasas. A pesar de estas dificultades, la capacidad de Spalding para crear una obra tan hermosa es un testimonio de su resiliencia y creatividad. El álbum “Formwela” de Esperanza Spalding sirve como un recordatorio del poder del arte para elevar el espíritu e inspirar, incluso ante la adversidad.
Dan Hickey: Max Richter
La pieza favorita de Dan es la reinterpretación que Max Richter hace del concierto para violín de Vivaldi en un estilo minimalista. Este enfoque innovador nos recuerda que incluso la música barroca puede sentirse contemporánea y dinámica. El uso de la electrónica por parte de Richter añade un giro moderno a obras más antiguas, dándoles nueva vida y desafiando la idea de que la música clásica es estática y cerrada.
Para Dan, presenciar esta reinterpretación fue una revelación, ya que no había imaginado que elecciones artísticas tan audaces fueran posibles. La expresiva interpretación y reescritura del concierto lo llevan a un nuevo nivel, mostrando la creatividad de Richter y su habilidad para hacer que la música clásica sea accesible y emocionante para el público actual.
Emily Munn-Wood: Sonata n.º 30 en mi mayor, op. 109 de Beethoven
La obra favorita de Emily es la Sonata n.º 30 en mi mayor, op. 109 de Beethoven, especialmente la versión interpretada por Richard Goode. Conoció esta obra maestra por primera vez en un concierto en vivo, donde quedó cautivada por la interpretación de Goode. Escucharla tanto en vivo como en grabación le causó una profunda impresión, motivándola a buscar el álbum en línea y adquirirlo.
Emily (a la izquierda) toca a dúo con su estudiante de violonchelo en el recital de Uptown Academy
La interpretación de Goode, que abarca las últimas sonatas de Beethoven, resonó profundamente en ella, llevándola a un aprecio genuino por la Sonata n.º 30 en mi mayor e inspirándola a convertirla en una parte muy apreciada de su colección musical.
Istvan Loga: “Fantasia on a Theme” de Vaughan Williams
La pieza favorita de Istvan compuesta por Vaughan Williams es “Fantasia on a Theme” para orquesta de cuerdas. Esta fascinante composición permite que cada sección del ensamble de cuerdas —primeros violines, segundos violines, violas y contrabajos— se destaque con pasajes solistas, creando una atmósfera fantástica e inspiradora. La música evoca una sensación de admiración similar a recorrer con cuidado un paisaje entrañable pero lejano, impregnado de profunda emoción y pasión.
Istvan (a la izquierda) asesora al Quinteto de Cuerdas SLAM durante su ensayo
Es una de las piezas más gratificantes y memorables que Istvan ha interpretado, donde el estilo sobrio y a la vez cautivador de Vaughan Williams realza todo su encanto.